SAQUE CONTRA O FUTURO - PARTE 1

Enviado por fernandopiti em 29/03/2012
 

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Há uma passagem do livro: A Sublimação de Deus, de autor desconhecido, mas com pseudônimo de Domiciano, cuja seção 5, códice 16 diz textualmente: "Como Deus, Ele se oculta em si mesmo. 

Para todos os efeitos é o Pai. Como seu duplo, apresenta-se aos possuidores de maior luminosidade, em forma de mulher e, portanto, de Mãe. É a "Divina Mãe Celeste", cercada de anjos, que também traz nos pés, em forma de serpente, a própria Lua. Como Ele só, é o íntegro Sol não conhecido dos homens vulgares. Como ambos, Ele é o Pai-Mãe cósmico.

 Dele e Dela surgiram os sete pais menores e as sete mães da mesma natureza. Aí reside o grande mistério do "saque contra o futuro", em nossa Cadeia". Nosso entrevistado é Jorge Antonio Oro.

PROGRAMA VIDA INTELIGENTE
com Eustáquio Patounas
Quinta-Feira, 8 às 9 da noite - Ao Vivo
TV Floripa Canal 4 da NET
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Todos os comentários (5)

• O "Saque do Futuro", entendo como a ignorância e a resistência da grande maioria em não "conhecer sua razão de existir - negando-se voluntáriamente a compreender a verdadeira grandeza que nos foi destinada.Porque não somos indivíduos,só atingiremos a meta da evolução física e mental em perfeita união,numa sublimação real enquanto seres em formação.De animal racional a seres humanos.Ser Humanidade responsável pela vida,eis nossa obrigação,a verdade que nos vai libertar - unidos- Universo afora.

  Radeir1 1 segundo atrás 

   
• E porque não? Sempre faz mais sentido que a realidade da "treta" que nos fazem pasar na escola, na tv, nos jornais, etc. Se a realidade é a que nós criamos, então que cada um crie a sua em vez de meia dúzia de ditadores tecnocratas ciarem a de toda uma população.
  PAX, sejam felize sempre!..
  

  The10761474 2 dias atrás
• Não adianta nada saber o que é saque contra o futuro ... etc, etc, etc; sem começar do ponto de "partida":
  - Por que "Deus" precisa "criar" ? Por que "Deus" precisa "evoluir" ?
  ( Deus ou qualquer outro nome que se queira dar).
  Somos um "Sonho de Deus" ?
  Deus dorme "em cima" e sonha "embaixo".
  Qual a necessidade da manifestação ? Se tudo que se manifesta é ilusório.
  Qual a necessidade desse gigantesco tulkuismo monádico cósmico ?
  Qual a necessidade desse mecanisco chamado eterno vir-a-ser ?

  MrNadaTudo 3 dias atrás 

   
• Vejo Deus,tal O Pai Creador, Semeador de sementes vivas,cuja finalidade é manter e expandir o Universo,perpetuamente.E nós somos parte dessa semeadura,sementes de vida-luz lançadas na escuridão da Terra para "sofrer a transformação"em todas as etapas do crescer,conscientização, aperfeiçoamento na ciência material e mental através da inteligência formadora de energias,virtudes,criadoras da própria evolução individual e da raça originalmente divina.Somos sementes de Deus,futuros sistemas solares!

  Radeir1 em resposta a MrNadaTudo 1 segundo atrás 

   
• O SAQUE CONTRA O FUTURO, É UM AJUSTE CÓSMICO. SOMOS NÓS, SERES ENCARNADOS, NESTA ÉPOCA, PRIVILEGIADOS POR PODERMOS ESTAR PARTICIPANDO DESTE MOMENTO, E, PRINCIPALMENTE NO BRASIL.
  
  

   

VADIM CHAIMOVICH - Entrevista

O vencedor de 2009
 Web Concert Concurso Internacional de Salão

"Volcano Simmering"
 (Süddeutsche Zeitung, Alemanha)

"Mestre do sensível ao toque"
 (Sächsische Zeitung)

"Um jovem dotado de talento pianística e musical fenomenal. Um talento, tão raro que eu iria colocá-lo entre os top três por cento dos pianistas realizam perante o público em todo o mundo hoje." (Lev Natochenny, Professor de Piano Conservatório de Frankfurt Musik & City University of New York, Diretor Artístico, Meranofest)

"Além de uma técnica impecável, Vadim possui um senso altamente desenvolvido de fraseado e rubato, uma paleta de cores impressionante, e uma abordagem quase filosófica a interpretação musical, todas as qualidades que o distinguem de seus pares." (Peter Takács, Professor de Piano no Conservatório de Oberlin em Ohio, EUA)

"Seu jogo não é apenas excelente tecnicamente, mas também, em primeiro lugar, caracteriza-se pela fantasia artística e um senso de destaque da cor, forma e desenvolvimento musical." (Peter Rosel, pianista, professor de Piano no Conservatório de Música de Dresden)

"Além de uma técnica virtuosa, musicalidade fina e de cor tonal, ele possui uma personalidade artística especial que toca o ouvinte." (Eugen Indjic, pianista de concerto, Professor de Piano na Scuola Cantorum, em Paris)

Como você começou a tocar piano?
Comecei aos cinco anos. Na verdade, ninguém na minha família é um músico, mas - como diz a história - Uma vez fui pego cantando muito claramente na banheira quando eu tinha uns 9 meses de idade e meus pais decidiram que eu tinha potencial para se tornar um músico. Quando eu tinha cerca de dois anos, meus pais me um piano de brinquedo como presente de aniversário. Comecei a tocar músicas e melodias populares de ouvido. Finalmente, eu tenho um piano de verdade quando eu tinha cinco anos e meus pais me mandaram para uma escola de música local.

Onde você nasceu e onde você mora agora?
Eu nasci em Vilnius (Lituânia). Mudei-me para Frankfurt (Alemanha), quando eu tinha 17 anos, a convite do Professor Lev Natochenny para participar de sua master class no Conservatório de Música de Frankfurt.

Como foi seu professor de influenciá-lo como músico?
Há três pessoas a quem eu devo muito ao meu crescimento profissional. Tatjana Radovich, minha primeira professora em Vilnius, é um pedagogo muito atencioso e um grande músico. Eu também sou muito grato a dois músicos notáveis, ambos alunos do lendário pianista russo Lev Oborin - Lev Natochenny e Peter Rosel. O primeiro me ensinou a ver como uma partitura musical, em primeiro lugar, uma fonte de criatividade re-descoberta e re-invenção de sentido estético através de uma interpretação do que um trabalho velho de algo chamado "repertório padrão" ... tratar como um cadáver que um deve reanimar de acordo com as regras rígidas e imutáveis ​​derivam seu significado a partir de uma abordagem pré-definida e não do potencial da peça em si. Este último, Peter Rosel, um dos representantes mais significativos da escola de piano alemão contemporâneo, revelou-me o papel crucial do aspecto formal do trabalho de música: não pode haver interpretação convincente sem perceber a estrutura interna e as conexões lógicas dentro do trabalho. Além disso, Peter Rosel é um exemplo vivo do que um verdadeiro artista pode e deve realizar. Acho que seus potenciais criativos, habilidades pianísticas e habilidades absolutamente incríveis em uma escala raramente assistimos hoje.



                                         

Você tem um método de praticar você seguir todos os dias?
Sim, eu tenho um método de minha autoria, e meu princípio é bastante simples: eu pratico a um ritmo lento, quase sem usar o pedal, tentando alcançar o que se pode conseguir usando apenas os dedos - prestando atenção a cada nota como tanto quanto possível. Ao praticar, eu sempre foco em perceber a minha concepção da peça completamente, tentando conseguir o que eu realmente gostaria de trazer de novo e de novo, para que mais tarde, no palco, eu posso apenas "Let It Go" e uma espécie de relógio e controle como ela se desenrola.

O período de música você gosta de jogar mais e porquê?
Música do período clássico vienense e do Romantismo. Eu posso expressar o máximo nestes dois períodos da música. No entanto, eu também gosto de jogar modernismo barroco e clássico.

Na sua opinião, quais são as características de um bom executor?
Para mim, é fundamental que o cantor tem seu próprio estilo, uma linguagem musical própria. Isso não significa que ele deve necessariamente corresponder a minha idéia sobre os meios adequados de expressão sobre uma determinada peça. Eu muitas vezes passado por uma situação quando, em um nível intelectual, eu achava que eu deveria concordar com a interpretação, mas o ímpeto criativo era tão forte e o cantor produziu algo tão convincente a nível emocional que eu não podia deixar de admirar o seu resultado.

Você joga a música de câmara?
Sim, eu gosto de tocar música de câmara muito - quando eu tiver uma oportunidade. Na minha opinião, é o gênero de música de câmara em que a maioria dos compositores criaram suas melhores obras.

Você tem participações em concertos próximos?
Sim, eu faço. A maioria deles estão na Europa, o primeiro na Alemanha. E é claro que eu ficaria muito feliz de ter uma chance para se apresentar para o público americano, especialmente agora, após o winnig Web Concert Hall competiton nos Estados Unidos! Espero que este sonho se tornará realidade algum dia.

                                                 

Você tem um hobby?
Aqui, eu gostaria de mencionar duas coisas que gosto de fazer quando eu não tocar piano: ler e viajar. Quanto ao primeiro, meus autores favoritos são filósofos e psicólogos, como Schopenhauer, Wittgenstein e Jung e escritores como Dostoiévski e Hesse. Quanto a viajar, "meu coração está nas montanhas", por assim dizer. Alpes da Baviera com seus lagos pitorescos de água fria cristalina verde é a área onde gosto de vaguear pelas matas com um casal de amigos e meu iPod.

Eu entendo que vocês participaram de dois estudos de pós-graduação 2003-05 (Konzertexamen) e 2005 - 07 (classe Master). Você pode discutir brevemente sobre esses dois estudos? Eles são equivalentes a estudos de doutoramento nos Estados Unidos?

Eu não estou muito certo se os estudos de pós-graduação que eu participei na Alemanha são equivalentes aos estudos de doutorado nos Estados Unidos, como infelizmente eu não estou muito bem familiarizado com o sistema educacional americano, mas eu acho que sim, deve haver uma semelhança. Sendo um estudante de música de pós-graduação na Alemanha significa aperfeiçoar suas habilidades e comandos do instrumento, ampliando seu conhecimento de repertório, mas também significa muitas vezes dando aulas para alunos de graduação no Conservatório. Quanto a mim, durante meus estudos de pós-graduação em Dresden a comunicação entre o meu professor e me tornou mais e mais pessoal, eu senti que eu era tratado como um colega e um artista maduro, cujas idéias foram respeitados, mesmo que um músico mais velho e muito mais experiente senti gosto de discordar com eles. Muitas vezes, uma pequena sugestão do meu professor suficiente para me ajudar a completar o meu conceito e execução da peça, e devo confessar que, não raro, sinto saudades daquelas horas muito.

Quem são alguns dos seus artistas preferidos ... e por quê?
Há muitos pianistas notáveis ​​que eu admiro, no entanto, gostaria de destacar dois deles que eu realmente adoro: Vladimir Horowitz e Emil Gilels. Em Horowitz, eu valorizo ​​mais a sua capacidade única de "adicionar espírito", por assim dizer, à questão da música e de re-descobrir o material / re-inventar o novo pedaço de cada vez. Sua música é "vivo" em todos os aspectos. Em Gilels que eu valorizo ​​mais incríveis as suas habilidades pianísticas e maestria, seu comando do instrumento e seu "som dourado" famoso - na minha opinião, ele é um dos maiores pianistas do século passado. Eu também gostaria de mencionar que eu acredito que a minha abordagem pianística e artística é um pouco parecido com o seu ...

                            

O que você espera alcançar como pianista e músico?
"Sem música a vida seria um erro", escreveu Nietzsche. Eu sempre senti que este é muito mais do que apenas uma frase bonita virada. Em algum ponto da minha juventude, me dei conta de que esta declaração imediatamente diz respeito a minha vida. Já em criança, eu senti que a música clássica era algo muito sério, algo a ser levado a sério e até reverenciado. Como eu estava aprendendo a tocar piano, as leis inexplicáveis ​​de estar na música gradualmente mas firmemente tomou posse de toda a minha existência: o piano me ensinou melancolia, solidão e auto-crítica. Agora, como um artista maduro, eu sei que esses raros momentos de revelação, que ocorrem no palco é algo tão verdadeiro como Deus e tão bonita quanto seu universo, algo que você deseja tanto para parar e compartilhar com todos ao seu redor. E quando você vê lágrimas nos olhos felizes de as pessoas como elas vêm até você após o recital de lhe dizer algumas palavras quentes ou apenas apertar sua mão você começa a acreditar que isso é possível.

Sendo um pianista não é fácil: há dias marcados no calendário em que você só deve fazer o seu melhor, não importa quão boa forma física que você é ou o que pensamentos e preocupações torturar sua alma. Está muitas vezes sozinho no palco, "nu" antes da platéia cheia de expectativas, você não pode colocá-lo fora ou fugir. Devo confessar que eu não sou um desses músicos que se acostumar com a rotina de concertos e, mais cedo ou mais tarde, vir a considerar o que eles fazem como o seu trabalho. Não, para mim, cada show é mais uma batalha comigo na minha busca incessante pela arte.

Por ser metade do Concerto Web Hall, gostaríamos de lhe agradecer pelo seu tempo e desejamos todo o sucesso.
Entrevistado por Webconcerthall em março de 2009

Contact Vadim Chaimovich: vadimchaimovich@arcor.de

Vadim's Website: http://www.vadim-chaimovich.com/engl/main.html

 

 

Vadim Chaimovich 

Sonata No. 10 In C Major, K. 330 - III. Allegretto

Vadim Chaimovich

Austria

Música de Cámara y Música Concertante

 

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Vadim Chaimovich - Mozart's Piano Concerto KV 466 - 2nd Mvnt

Enviado por DorianGray2005 em 02/05/2007

 

Vadim Chaimovich 

plays 2nd movement of Mozart's 

piano concerto no. 20 KV 466

 

Nombre : Vadim Chaimovich País de origen : Lituania   País de residencia : Alemania   Ciudad de residencia : Berlin

Vadim Chaimovich nasceu em 1978 em Vilnius, na Lituânia, e começou a estudar piano aos cinco anos de idade, dando a sua performance de estréia URSS com uma orquestra apenas dois anos depois.  

Ele ganhou muitos prêmios, enquanto na Escola de Música de Vilnius, incluindo os primeiros prémios no Concurso Internacional Balys Dvarionas para Jovens Talentos em Vilnius em 1989 e 1992 e no Virtuosi di Musica per Concurso Internacional de Piano em Usti nad Labem (República Checa) em 1991. 

  Um ano depois, 

ele recebeu um diploma 

no Primeiro Concurso Internacional 

da Juventude Tchaikovsky, em Moscou.  

Ele ganhou dois prêmios mais no Concurso Internacional de Piano Stasys Vainiunas em Vilnius, em 1993 e no Concurso Internacional de Piano F. Chopin em Szafarnia (Polónia) em 1994. No mesmo ano, Professor Lev Natochenny (EUA) convidou Vadim Chaimovich para participar de sua classe no Conservatório de Música de Frankfurt. Em 2001, ele continuou seus estudos com o pianista Eugen Indjic em Paris. 

De 2003 a 2007 Vadim Chaimovich realizado sua educação musical como um estudante de pós-graduação e master class na classe de Professor Peter Rosel no Conservatório de Música de Dresden «Carl Maria von Weber» e foi premiado com um diploma com honras.

 

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SUS OBRAS

Música de Cámara y Música Concertante
Sonata No. 10 In C Major, K. 330 - III. Allegretto	Vadim Chaimovich	Amadeus Mozart

 Pablo Picasso

 

Filosofia e Intuição Poética na Modernidade #1com Franklin Leopoldo e Silva

 univesptv 

 

Iluminismo e a Expectativa Kantiana de Emancipação - Parte 1.

Primeira aula do curso Filosofia e Intuição Poética na Modernidade ministrado pelo professor Franklin Leopoldo e Silva, da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. 

Para falar sobre Iluminismo e emancipação na obra do filósofo Immanuel Kant, o professor Franklin Leopoldo e Silva se refere ao famoso artigo 

"Resposta à pergunta:

 o que é o Iluminismo?", 

publicado em 1783 a pedido de um jornal alemão, e o contrapõe com os comentários feitos por outro importante filósofo, Michel Foucault.

  

Pablo Picasso

 

 Fonte:

 Enviado por univesptv em 23/03/2012

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