ADE-BERGSON: VADIM CHAIMOVICH

O vencedor de 2009
Web Concert Concurso Internacional de Salão

"Volcano Simmering"
(Süddeutsche Zeitung, Alemanha)

"Mestre do sensível ao toque"
(Sächsische Zeitung)

"Um jovem dotado de talento pianística e musical fenomenal. Um talento, tão raro que eu iria colocá-lo entre os top três por cento dos pianistas realizam perante o público em todo o mundo hoje." (Lev Natochenny, Professor de Piano Conservatório de Frankfurt Musik & City University of New York, Diretor Artístico, Meranofest)

"Além de uma técnica impecável, Vadim possui um senso altamente desenvolvido de fraseado e rubato, uma paleta de cores impressionante, e uma abordagem quase filosófica a interpretação musical, todas as qualidades que o distinguem de seus pares." (Peter Takács, Professor de Piano no Conservatório de Oberlin em Ohio, EUA)

"Seu jogo não é apenas excelente tecnicamente, mas também, em primeiro lugar, caracteriza-se pela fantasia artística e um senso de destaque da cor, forma e desenvolvimento musical." (Peter Rosel, pianista, professor de Piano no Conservatório de Música de Dresden)

"Além de uma técnica virtuosa, musicalidade fina e de cor tonal, ele possui uma personalidade artística especial que toca o ouvinte." (Eugen Indjic, pianista de concerto, Professor de Piano na Scuola Cantorum, em Paris)

Como você começou a tocar piano?
Comecei aos cinco anos. Na verdade, ninguém na minha família é um músico, mas - como diz a história - Uma vez fui pego cantando muito claramente na banheira quando eu tinha uns 9 meses de idade e meus pais decidiram que eu tinha potencial para se tornar um músico. Quando eu tinha cerca de dois anos, meus pais me um piano de brinquedo como presente de aniversário. Comecei a tocar músicas e melodias populares de ouvido. Finalmente, eu tenho um piano de verdade quando eu tinha cinco anos e meus pais me mandaram para uma escola de música local.

Onde você nasceu e onde você mora agora?
Eu nasci em Vilnius (Lituânia). Mudei-me para Frankfurt (Alemanha), quando eu tinha 17 anos, a convite do Professor Lev Natochenny para participar de sua master class no Conservatório de Música de Frankfurt.

Como foi seu professor de influenciá-lo como músico?
Há três pessoas a quem eu devo muito ao meu crescimento profissional. Tatjana Radovich, minha primeira professora em Vilnius, é um pedagogo muito atencioso e um grande músico. Eu também sou muito grato a dois músicos notáveis, ambos alunos do lendário pianista russo Lev Oborin - Lev Natochenny e Peter Rosel. O primeiro me ensinou a ver como uma partitura musical, em primeiro lugar, uma fonte de criatividade re-descoberta e re-invenção de sentido estético através de uma interpretação do que um trabalho velho de algo chamado "repertório padrão" ... tratar como um cadáver que um deve reanimar de acordo com as regras rígidas e imutáveis derivam seu significado a partir de uma abordagem pré-definida e não do potencial da peça em si. Este último, Peter Rosel, um dos representantes mais significativos da escola de piano alemão contemporâneo, revelou-me o papel crucial do aspecto formal do trabalho de música: não pode haver interpretação convincente sem perceber a estrutura interna e as conexões lógicas dentro do trabalho. Além disso, Peter Rosel é um exemplo vivo do que um verdadeiro artista pode e deve realizar. Acho que seus potenciais criativos, habilidades pianísticas e habilidades absolutamente incríveis em uma escala raramente assistimos hoje.



Você tem um método de praticar você seguir todos os dias?
Sim, eu tenho um método de minha autoria, e meu princípio é bastante simples: eu pratico a um ritmo lento, quase sem usar o pedal, tentando alcançar o que se pode conseguir usando apenas os dedos - prestando atenção a cada nota como tanto quanto possível. Ao praticar, eu sempre foco em perceber a minha concepção da peça completamente, tentando conseguir o que eu realmente gostaria de trazer de novo e de novo, para que mais tarde, no palco, eu posso apenas "Let It Go" e uma espécie de relógio e controle como ela se desenrola.

O período de música você gosta de jogar mais e porquê?
Música do período clássico vienense e do Romantismo. Eu posso expressar o máximo nestes dois períodos da música. No entanto, eu também gosto de jogar modernismo barroco e clássico.

Na sua opinião, quais são as características de um bom executor?
Para mim, é fundamental que o cantor tem seu próprio estilo, uma linguagem musical própria. Isso não significa que ele deve necessariamente corresponder a minha idéia sobre os meios adequados de expressão sobre uma determinada peça. Eu muitas vezes passado por uma situação quando, em um nível intelectual, eu achava que eu deveria concordar com a interpretação, mas o ímpeto criativo era tão forte e o cantor produziu algo tão convincente a nível emocional que eu não podia deixar de admirar o seu resultado.

Você joga a música de câmara?
Sim, eu gosto de tocar música de câmara muito - quando eu tiver uma oportunidade. Na minha opinião, é o gênero de música de câmara em que a maioria dos compositores criaram suas melhores obras.

Você tem participações em concertos próximos?
Sim, eu faço. A maioria deles estão na Europa, o primeiro na Alemanha. E é claro que eu ficaria muito feliz de ter uma chance para se apresentar para o público americano, especialmente agora, após o winnig Web Concert Hall competiton nos Estados Unidos! Espero que este sonho se tornará realidade algum dia.



Você tem um hobby?
Aqui, eu gostaria de mencionar duas coisas que gosto de fazer quando eu não tocar piano: ler e viajar. Quanto ao primeiro, meus autores favoritos são filósofos e psicólogos, como Schopenhauer, Wittgenstein e Jung e escritores como Dostoiévski e Hesse. Quanto a viajar, "meu coração está nas montanhas", por assim dizer. Alpes da Baviera com seus lagos pitorescos de água fria cristalina verde é a área onde gosto de vaguear pelas matas com um casal de amigos e meu iPod.

Eu entendo que vocês participaram de dois estudos de pós-graduação 2003-05 (Konzertexamen) e 2005 - 07 (classe Master). Você pode discutir brevemente sobre esses dois estudos? Eles são equivalentes a estudos de doutoramento nos Estados Unidos?

Eu não estou muito certo se os estudos de pós-graduação que eu participei na Alemanha são equivalentes aos estudos de doutorado nos Estados Unidos, como infelizmente eu não estou muito bem familiarizado com o sistema educacional americano, mas eu acho que sim, deve haver uma semelhança. Sendo um estudante de música de pós-graduação na Alemanha significa aperfeiçoar suas habilidades e comandos do instrumento, ampliando seu conhecimento de repertório, mas também significa muitas vezes dando aulas para alunos de graduação no Conservatório. Quanto a mim, durante meus estudos de pós-graduação em Dresden a comunicação entre o meu professor e me tornou mais e mais pessoal, eu senti que eu era tratado como um colega e um artista maduro, cujas idéias foram respeitados, mesmo que um músico mais velho e muito mais experiente senti gosto de discordar com eles. Muitas vezes, uma pequena sugestão do meu professor suficiente para me ajudar a completar o meu conceito e execução da peça, e devo confessar que, não raro, sinto saudades daquelas horas muito.

Quem são alguns dos seus artistas preferidos ... e por quê?
Há muitos pianistas notáveis que eu admiro, no entanto, gostaria de destacar dois deles que eu realmente adoro: Vladimir Horowitz e Emil Gilels. Em Horowitz, eu valorizo mais a sua capacidade única de "adicionar espírito", por assim dizer, à questão da música e de re-descobrir o material / re-inventar o novo pedaço de cada vez. Sua música é "vivo" em todos os aspectos. Em Gilels que eu valorizo mais incríveis as suas habilidades pianísticas e maestria, seu comando do instrumento e seu "som dourado" famoso - na minha opinião, ele é um dos maiores pianistas do século passado. Eu também gostaria de mencionar que eu acredito que a minha abordagem pianística e artística é um pouco parecido com o seu ...



O que você espera alcançar como pianista e músico?
"Sem música a vida seria um erro", escreveu Nietzsche. Eu sempre senti que este é muito mais do que apenas uma frase bonita virada. Em algum ponto da minha juventude, me dei conta de que esta declaração imediatamente diz respeito a minha vida. Já em criança, eu senti que a música clássica era algo muito sério, algo a ser levado a sério e até reverenciado. Como eu estava aprendendo a tocar piano, as leis inexplicáveis de estar na música gradualmente mas firmemente tomou posse de toda a minha existência: o piano me ensinou melancolia, solidão e auto-crítica. Agora, como um artista maduro, eu sei que esses raros momentos de revelação, que ocorrem no palco é algo tão verdadeiro como Deus e tão bonita quanto seu universo, algo que você deseja tanto para parar e compartilhar com todos ao seu redor. E quando você vê lágrimas nos olhos felizes de as pessoas como elas vêm até você após o recital de lhe dizer algumas palavras quentes ou apenas apertar sua mão você começa a acreditar que isso é possível.

Sendo um pianista não é fácil: há dias marcados no calendário em que você só deve fazer o seu melhor, não importa quão boa forma física que você é ou o que pensamentos e preocupações torturar sua alma. Está muitas vezes sozinho no palco, "nu" antes da platéia cheia de expectativas, você não pode colocá-lo fora ou fugir. Devo confessar que eu não sou um desses músicos que se acostumar com a rotina de concertos e, mais cedo ou mais tarde, vir a considerar o que eles fazem como o seu trabalho. Não, para mim, cada show é mais uma batalha comigo na minha busca incessante pela arte.

Por ser metade do Concerto Web Hall, gostaríamos de lhe agradecer pelo seu tempo e desejamos todo o sucesso.
Entrevistado por Webconcerthall em março de 2009