Página de título das Variações Goldberg (primeira edição)
As
Variações Goldberg, BWV 988, é uma obra para
cravo de
Johann Sebastian Bach , composta de uma
ária e um conjunto de 30
variações . Publicado pela primeira vez em 1741, o trabalho é considerado um dos mais importantes exemplos da forma variação. As
variações são nomeados após
Johann Gottlieb Goldberg , que pode ter sido o primeiro intérprete.
Composição
O conto de como as variações veio a ser composto vem de uma biografia precoce de Bach por
Johann Nikolaus Forkel :
[Para este trabalho], temos de agradecer a iniciativa do ex-embaixador russo para o tribunal eleitoral de Saxônia , o conde Kaiserling, que muitas vezes parou em Leipzig e trouxe com ele o que Goldberg acima mencionados, a fim de tê-lo dado a instrução musical de Bach . O conde era muitas vezes mal e teve noites sem dormir. Em tais ocasiões, Goldberg, que vivia em sua casa, teve que passar a noite em uma antecâmara, de modo a tocar para ele durante sua insônia . ... Uma vez que o conde mencionou, na presença de Bach que ele gostaria de ter alguns clavier peças para Goldberg, que deve ser de tal caráter suave e um pouco animada, que ele poderia ser um pouco consolado por elas em suas noites sem dormir. Bach pensou-se mais capazes de cumprir esse desejo por meio de variações, a escrita de que ele tinha até então considerada uma tarefa ingrata devido ao fundamento harmônico repetidamente semelhante. Mas desde que neste momento todas as suas obras já foram modelos de arte, como também tornou-se essas variações em sua mão. No entanto, ele produziu apenas um único trabalho deste tipo. Posteriormente, o conde sempre chamou suas variações. Ele nunca se cansou delas, e por um longo tempo noites sem dormir queria dizer: 'Caro Goldberg, jogam-me uma das minhas variações. " Bach nunca foi recompensado por isso, talvez, uma de suas obras quanto a este. O conde o presenteou com um cálice de ouro cheio com 100 louis-d'or . No entanto, ainda teve o dom sido mil vezes maior, seu valor artístico ainda não teriam sido pagos. [1]
Forkel escreveu sua biografia em 1802, mais de 60 anos após os eventos relacionados, e sua precisão tem sido questionada. A falta de dedicação na página de título da "Aria com diversas variações" também faz com que o conto da comissão improvável. Goldberg idade na época da publicação (14 anos) também tem sido citado como razão para duvidar conto Forkel, embora deve-se dizer que ele era conhecido por ser um tecladista realizado e vista-reader. Em um estudo do livro-comprimento recente,
[2] tecladista e Bach estudioso Peter Williams afirma que a história Forkel é inteiramente falsa.
A
ária em que as variações são baseadas foi sugerido por
Arnold Schering não ter sido escrita por Bach. Mais recente literatura acadêmica (como a edição de
Christoph Wolff ) sugere que não há nenhuma base para tais dúvidas.
Publicação
Em vez extraordinariamente para obras de Bach,
[3] as
Variações Goldberg foram publicados em sua própria vida, em 1741. A editora era amigo de Bach
Balthasar Schmid de
Nuremberg . Schmid impresso o trabalho, fazendo placas de cobre gravado (ao invés de usar tipos móveis), assim as notas da primeira edição estão na própria caligrafia Schmid. A edição contém vários erros de impressão.
[4] O título da página, mostrado na figura acima, lê em alemão:
- Cravo Übung / bestehend / em einer ARIA / mit verschiedenen Veraenderungen / VORs Clavicimbal / mit 2 Manualen. / Denen Liebhabern zur Gemüths / Ergetzung verfertiget von / Johann Sebastian Bach / Königl. Pohl. u. Churfl. Saechs. Hoff / Compositor, Capellmeister, u. Directore / Chori Musici em Leipzig. / Nürnberg em Verlegung / Balthasar Schmids [4]
- "Exercício de teclado, que consiste em um ARIA com diversas variações para cravo com dois manuais. Composta por conhecedores, para o refresco de seus espíritos, de Johann Sebastian Bach, compositor da corte real da Polônia e da corte eleitoral da Saxônia, Kapellmeister e Diretor de Música Coral em Leipzig. publisher Nuremberg, Balthasar Schmid, ".
O termo "Clavier Übung" (hoje escrito "Klavierübung") tinha sido atribuído por Bach a algumas de suas obras para teclado anterior. Klavierübung parte 1 foi a seis
partitas , parte 2 do
Concerto italiano e
francês Overture , e parte 3 de uma série de
prelúdios corais para órgão emoldurado por um Prelúdio e Fuga em Mi
♭ maior). Apesar de Bach também chamado de suas variações "Klavierübung", ele não especificamente designá-los como o quarto desta série.
[5]
Dezenove cópias da primeira edição sobrevivem até hoje. Destes, o mais valioso é a "handexemplar", mantido na
Bibliothèque Nationale de France , Paris, que inclui correções e acréscimos feitos pelo compositor, incluindo um apêndice com catorze cânones com base nas primeiras oito notas graves da ária,
BWV 1087 .
Estas cópias fornecer praticamente a informação só está disponível para editores modernos tentando reconstruir a intenção de Bach; o autógrafo (escrito à mão) pontuação não sobreviveu. Uma cópia manuscrita de apenas aria da encontra-se no
1725 livro de Anna Magdalena Bach . Christoph Wolff sugere, com base em evidências de manuscrito que Anna Magdalena copiado a ária da partitura manuscrita por volta de 1740, que aparece em duas páginas anteriormente deixado em branco.
Forma
Depois de uma declaração da ária no início da peça, há trinta variações. As variações não seguem a melodia da ária, mas sim usar a sua
linha de baixo e
progressão de acordes . Devido a isso o trabalho é muitas vezes dito ser um
chaconne - a diferença é que o tema de uma chaconne é geralmente apenas quatro barras longas, enquanto ária de Bach é em duas seções de dezesseis bares, cada um repetido.
Os dígitos acima das notas indicam o acorde especificado no sistema de
baixo cifrado , onde dígitos são separados por vírgula, eles indicam diferentes opções tomadas em diferentes variações.
Toda terceira variação
seguindo um padrão ascendente.
Assim, a variação 3 é um cânone em uníssono, a variação 6 é um cânone na segunda (a segunda entrada começa o intervalo de um
segundo acima do primeiro), a variação 9 é um cânone na terceira, e assim sucessivamente até a variação 27, que é um cânone na nona. A variação final, em vez de ser o cânone esperado no décimo, é uma
quodlibet , discutido abaixo.
Como Ralph Kirkpatrick apontou,
[4] as variações que intervêm entre os cânones também são dispostos em um padrão. Se deixarmos de lado o material inicial e final do trabalho (especificamente, o Aria, as duas primeiras variações, o Quodlibet, ea ária da capo), o material restante é organizado da seguinte forma. As variações encontradas apenas
após cada cânon são peças gênero de vários tipos, entre eles três
danças barrocas (4, 7, 19); um
fughetta (10), uma
abertura francesa (16), e dois ornamentado
árias para a mão direita (13 , 25).
As variações localizado a dois após cada cânon (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 e 29) são o que Kirkpatrick chama de "arabescos", que são variações de ritmo animado, com uma grande quantidade de mão-cruzamento. Este padrão ternário - Canon, filme de gênero, arabesque - é repetida um total de nove vezes, até que o Quodlibet quebra o ciclo.
Todas as variações são em Sol maior,
além de variações de 15 º, 21 e 25,
que são em Sol menor.
No final das trinta variações, Bach Aria da Capo escreve è bom, o que significa que o cantor é para voltar ao início ("da capo") e jogar novamente a ária antes de concluir.
Variações para um e dois manuais
A obra foi composta para um período de dois
manuais cravo (ver
teclado musical ). Variações 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 e 28 são especificados na pontuação em dois manuais, sendo as variações 5, 7 e 29 são especificados como jogável com um ou dois. Com maior dificuldade, o trabalho pode, no entanto, ser jogado em um único cravo-manual ou piano.
Aria
O estilo francês de ornamentação sugere que os ornamentos deveriam ser partes da melodia, no entanto alguns artistas (por exemplo,
Wilhelm Kempff em piano) omitir alguns ou todos os enfeites e presentes a ária sem adornos.
Peter Williams opina em
Bach: As Variações Goldberg de que este não é o tema em tudo, mas na verdade a primeira variação (uma visão enfatizando a idéia do trabalho como um
chaconne em vez de uma peça em verdadeira
forma de variação ).
Variatio 1. um Clav 1.
Esta variação sprightly contrasta acentuadamente com o humor, lenta contemplativa do tema.
O ritmo na mão direita forças a ênfase no segundo tempo, dando origem a
síncope de bares 1-7. As mãos cruzadas no compasso 13 do registo superior para a inferior, trazendo de volta essa síncope por mais dois bares. Nos dois primeiros compassos da parte B, o ritmo de espelhos que do início da parte A, mas depois essa idéia diferente é introduzido.
Variatio 2. um Clav 1.
Esta é uma peça em três partes simples contrapontística em 2 / 4, duas vozes se envolver em interação constante motívica sobre uma linha de baixo incessante. A peça é quase um puro
canon . Cada seção tem um final alternativo para ser jogado no repeat primeiro e segundo.
Variatio 3. um Clav 1. Canone all'Unisono
O primeiro dos cânones regular, este é um cânone em uníssono: o seguidor começa na mesma nota que o líder, um bar mais tarde. Tal como acontece com todos os cânones das
Variações Goldberg (exceto a variação 27, canon no nono), há uma linha de baixo de apoio aqui. A assinatura de tempo de 12 / 8 e os muitos conjuntos de
trigêmeos sugerir um tipo de uma dança simples.
Variatio 4. um Clav 1.
Como o
passepied , o movimento de dança uma barroco, esta variação é em 08/03 tempo com uma preponderância de ritmos quaver. Bach usa perto, mas não exata
imitação : o padrão musical em uma parte de um bar reaparece mais tarde em outro (por vezes
invertida ).
Cada seção tem repetido finais alternativos para a primeira ou segunda vez.(OU VOZ?)
Variatio 5. a 1 ô 2 Clav vero.
Este é o primeiro da mão cruzamento, de duas partes variações. Está em 3 / 4. Uma linha melódica rápida escrita predominantemente em semicolcheias é acompanhada por uma outra melodia com valores mais nota, que apresenta saltos muito ampla:
Primeiros quatro compassos da Variação 5.
O tipo italiano de mão-de cruzamento é empregada aqui, com uma mão movendo-se constantemente e para trás entre altos e baixos
registros enquanto a outra mão fica no meio do teclado, tocando as passagens rápidas.
Variatio 6. um Clav 1. Canone Seconda alla
A variação sexto é um cânone na segunda: o seguidor inicia uma
segunda grande maior do que o líder. A peça é baseada em uma escala descendente e está em 3 / 8 do tempo. O cravista
Ralph Kirkpatrick descreve esta peça como tendo "uma ternura quase nostálgico". Cada seção tem um final alternativo para ser jogado no repeat primeiro e segundo.
Variatio 7. a 1 ô 2 Clav vero. al ritmo di Giga
A variação é em 6 / 8 metros, sugerindo várias possíveis danças barrocas. Em 1974, quando os estudiosos descobriram própria cópia de Bach da primeira impressão das
Variações Goldberg, eles notaram que, ao longo desta variação Bach tinha adicionado o título
al ritmo di Giga . Mas as implicações desta descoberta para o desempenho moderna tornaram-se menos clara do que foi a primeira assumido.
Em seu livro
A Música de Teclado de JS Bach [6] o estudioso e notas tecladista David Schulenberg que a descoberta "surpreso do século XX comentadores que supostamente gigues foram sempre rápido e fugaz." No entanto, "apesar de o italiano terminologia
[giga], este é um [menos frota] giga francesa." De fato, observa ele, o padrão rítmico pontilhada desta variação (foto) é muito semelhante ao da giga da segunda Bach
suíte francesa ea giga da
Overture francês .
Ele conclui: "Não precisa ir rapidamente." Além disso, Schulenberg acrescenta que a "numerosos curto
trinados e
apogiaturas "impede um ritmo muito rápido.
O que, então, foi Bach tentando transmitir adicionando o
ritmo al di notação
giga ao seu Handexemplar? Pianista Angela Hewitt, nas notas do forro para sua gravação Hyperion 1999, argumenta que ele estava tentando tomar precaução contra um ritmo muito lento, e, assim, transformar a dança em um
forlane ou
siciliano . Ela tem, no entanto argumentam, como Schulenberg, que é um
giga francesa, e não um
giga italiana e não jogá-lo em um ritmo sem pressa.
Variatio 8. um Clav 2.
Esta é outra de duas partes variação mão travessia, em tempo 04/03. O estilo francês de mão travessia é empregada, com as duas mãos a jogar no mesmo lado do teclado, um acima do outro. Isso é relativamente fácil de executar em um cravo dois manual, mas muito difícil de fazer em um piano.
A maioria dos bares característica ou um padrão distinto de onze
semicolcheias e um descanso XVI, ou dez semicolcheias e uma única
colcheia . Grandes saltos na melodia pode ser observado, por exemplo, em bares 11/09: de B abaixo meados C em bar 9, de A a C acima do meio para um Uma a uma oitava acima de 10 bar, ea partir G C acima média um G uma oitava acima na barra 11. Ambas as seções terminam com passagens descendente no
trigésimo segundo notas .
Variatio 9. Canone alla Terza. um Clav 1.
Este é um cânone na terceira, em 4 / 4 tempo. A linha de baixo de apoio é um pouco mais ativa do que nos cânones anteriores. Esta variação curta (16 bars) normalmente é jogado a um ritmo lento.
Variatio 10. Fughetta Clav a 1.
Variação de 10 é um quatro-voz
fughetta , com um assunto de quatro barras fortemente decorado com
ornamentos e de certa forma lembra a melodia da ária de abertura.
A primeira seção da Variação 10.
A exposição ocupa toda a primeira seção desta variação (foto). Primeiro, o tema é referido no baixo, a partir da G abaixo média C. A resposta (no tenor) entra no compasso 5, mas é uma resposta tonal, portanto, alguns dos intervalos são alterados. A voz soprano entra no bar 9, mas apenas mantém os dois primeiros compassos do tema intacta, mudando o resto. A entrada final ocorre no alto no bar 13. Não há contra-sujeito regulares nesta fuga.
A segunda seção desenvolve usando o mesmo material temático, com ligeiras alterações. Assemelha-se a uma exposição contra-: as vozes entram um a um, todos começam por afirmar o assunto (às vezes um pouco alterados, como na primeira seção). A seção começa com o assunto ouvidas mais uma vez, na voz soprano, acompanhada por uma linha de baixo ativo, fazendo a parte de baixo a única excepção uma vez que não pronunciar o assunto até 25 bar.
Variatio 11. um Clav 2.
Esta é uma de duas partes virtuosística
tocata em tempo 12/16. Especificada para dois manuais, é em grande parte composta de vários
escala passagens,
arpejos e trinados, e apresenta a mão-crossing muito de diferentes tipos.
Variatio 12. Canone Quarta alla. um Clav 1.
Este é um cânone na quarta em 3 / 4 do tempo, da variedade invertida: o seguidor entra no bar no segundo
movimento contrário ao líder. O seguidor aparece
invertido no segundo compasso.
Na primeira seção, a mão esquerda acompanha com uma linha de baixo escrito em semínimas repetido, nos bares 1, 2, 3, 5, 6 e 7. Este motivo nota repetida também aparece no primeiro compasso da segunda seção (17 bar, dois Ds e um C), e, ligeiramente alterada, em barras 22 e 23.
Na segunda seção, Bach muda o humor ligeiramente, introduzindo algumas
apogiaturas (barras 19 e 20) e trinados (bares 29-30).
Variatio 13. um Clav 2.
Esta variação é um processo lento, suave e ricamente decorado
sarabande em 3 / 4 do tempo. A maioria da melodia é gravado usando
trigésimo segundo notas , e ornamentado com uma apogiaturas poucos (mais freqüente na segunda seção) e alguns
mordentes . Ao longo da peça, a melodia é a uma só voz, e em bares 16 e 24 um efeito interessante é produzido pelo uso de uma voz adicional. Aqui estão as barras 15 e 16, o final da primeira seção (24 bar apresenta um padrão similar):
Variatio 14. um Clav 2.
Esta é uma tocata rápida de duas partes mão travessia em 3 / 4 do tempo, com muitos trinados e outros
ornamentos . Ele é especificado por dois manuais e características grandes saltos entre registos. Ambos os recursos (ornamentos e saltos na melodia) são aparentes desde o primeiro bar: a peça se inicia com uma transição do G duas oitavas abaixo do meio C, com menor mordent, para o G duas oitavas acima dela com um trinado com volta inicial .
Contrastando-o com Variação 15,
Glenn Gould descreveu esta variação como "certamente um dos giddiest pedaços de neo-Scarlatti-ism imaginável."
[7] Variatio 15. Canone Quinta alla. um Clav 1.
Este é um cânone na quinta 04/02 tempo. Como Variação 12, ele está em
movimento contrário com o líder aparecendo invertido no segundo compasso. Esta é a primeira das três variações em Sol menor, e seu humor melancólico contrasta com a jovialidade da variação anterior. Pianista
Angela Hewitt observa que há
"um efeito maravilhoso no final [desta variação]:
as mãos se afastam umas das outras,
com o direito suspenso no ar em um quinto obra
Esta transição gradual, deixando-nos em reverência.
mas pronto para mais, é um final apropriado
para a primeira metade da peça. "
Glenn Gould disse desta variação, "É o cânon mais severa e rigorosa e bela ... a mais grave e bonita que eu conheço, o cânon em inversão na quinta É uma peça tão comovente, tão angustiado -. uplifting e assim a ao mesmo tempo - que não seria de qualquer forma fora do lugar na Paixão do São Mateus é, de fato, eu sempre pensei de Variação 15 como o perfeito Sexta-feira Santa feitiço ".
[7] Variatio 16. Ouverture. um Clav 1.
O conjunto de variações pode ser vista como sendo dividido em duas metades, claramente marcada por este grande
abertura francesa , começando com uma abertura particularmente enfática e fechamento
acordes . É composto de um prelúdio lento com pontilhada
ritmos com uma fuga, como seguir
contrapontística seção.
Variatio 17. um Clav 2.
Especificado para 2 manuais, a peça apresenta mão cruzamento. É em 3 / 4 de tempo e geralmente jogado a um ritmo moderadamente rápido.
Rosalyn Tureck é um dos poucos artistas que gravaram interpretações lentas da peça. Em 1981 fazendo sua re-gravação das
Variações Goldberg, Glenn Gould considerada jogar essa variação em um ritmo lento, de acordo com o ritmo da variação anterior (variação 16), mas finalmente decidiu não porque "Variação 17 é um daqueles skittish vez, um pouco de cabeça vazia coleções de escalas e arpejos que Bach indulged quando ele não estava escrevendo coisas sóbria e adequada, como fugas e cânones, e ele só me pareceu que não havia substância suficiente para ele para justificar tal uma metódica , tempo, deliberada germânica. "
[7] Variatio 18. Canone Sexta alla. um Clav 1.
Este é um cânone na sexta 02/02 tempo. A interação canônica nas vozes superiores muitas características
suspensões . Comentando sobre a estrutura dos cânones das
Variações Goldberg, Glenn Gould citou esta variação como o exemplo extremo de "dualidade de ênfase deliberada motívica [...] as vozes canônicas são chamados a sustentar a
passacaille papel que é caprichosamente abandonado pelo bass. " Gould falava muito carinho deste cânon em uma conversa de rádio com
Tim Page : "O cânone na sexta - Eu adoro ele, é uma jóia Bem, eu adoro todos os cânones, realmente, mas é uma das minhas variações favoritos, com certeza.. "
[7] Variatio 19. um Clav 1.
Esta é uma dança-como a variação de três partes em 3 / 8 do tempo. A figuração mesma nota décimo sexto é continuamente empregados e diversas trocadas entre cada uma das três vozes.
Variatio 20. um Clav 2.
Esta variação é uma tocata de duas partes virtuosismo em 3 / 4 do tempo. Especificada para dois manuais, que envolve uma rápida passagem de mão. A peça consiste principalmente de variações sobre a textura introduzidas durante seus primeiros oito bares, onde um lado tem uma série de
colcheias e outro acompanha arrancando
semicolcheias após cada colcheia. Para demonstrar isso, aqui estão os dois primeiros compassos da primeira seção:
Variatio 21. Canone Settima alla. um Clav 1.
A segunda das variações menores chave, variação 21 é um cânone na sétima em 4 / 4 tempo;
Kenneth Gilbert vê-lo como uma
allemande .
[8] A linha de baixo começa a peça com uma nota baixa, procede a uma lenta
baixo Lament e só pega o ritmo das vozes canônicas na barra 3:
Os primeiros 3 barras de Variação 21.
Um padrão similar, apenas um pouco mais animada, ocorre na linha de baixo no início da segunda seção, que começa com o tema de abertura
invertida .
Variatio 22. um Clav 1. alla breve
Essa variação apresenta quatro partes por escrito, com muitas passagens imitativas e seu desenvolvimento em todas as vozes, mas o baixo é muito semelhante ao de uma fuga. O único ornamento especificado é um trinado que é realizada em uma
nota inteira e que se prolonga por duas barras (11 e 12).
O baixo terreno em que todo o conjunto de variações é construído é ouvido, talvez mais explicitamente nesta variação (bem como na Quodlibet), devido à simplicidade da voz de baixo.
Variatio 23. um Clav 2.
Outra variação de duas partes animada virtuosísticas para dois manuais, com o tempo 04/03. Ela começa com as mãos perseguindo um ao outro, por assim dizer: a linha melódica, iniciado na mão esquerda com uma impressionante afiada do G acima meio C, e depois de correr para baixo do B uma oitava acima para o F, é compensada por a mão direita, imitando a esquerda na mesma altura, mas um tremor tarde, para os primeiros três bares, terminando com uma pequena florescer no quarto:
Os primeiros 4 barras de Variação 23.
Esse padrão se repete durante barras 5-8, apenas com a mão esquerda imitando o caminho certo, e as escalas são ascendente, não descendente. Em seguida, alternam entre as mãos em rajadas curtas escritas em valores de notas curtas até os últimos três bares da primeira seção. A segunda seção começa com esta alternância semelhante em rajadas curtas novamente, em seguida, leva a uma seção dramática de alternância terços entre as mãos. Peter Williams, maravilhado com a gama emocional do trabalho, pergunta: "Isso pode realmente ser uma variação do mesmo tema que está por trás do adagio não 25?"
Variatio 24. Canone all'Ottava. um Clav 1.
Esta variação é um cânone à oitava, em 08/09 tempo. O líder é respondida ambos abaixo uma oitava e uma oitava acima, é o cânone só das variações em que os suplentes líder entre as vozes no meio de uma seção.
Variatio 25. um Clav 2.
Variação 25 é a terceira e última variação em sol menor, uma peça em três partes, é marcada
adagio na própria cópia de Bach e está em 3 / 4 do tempo. A melodia é escrito predominantemente em notas 16 e 32, com muitos
cromatismos . Essa variação geralmente dura mais tempo do que qualquer outra peça do conjunto.
Wanda Landowska famosamente descreveu esta variação como "pérola negra" das
Variações Goldberg. Peter Williams escreve que "a beleza ea paixão negra desta variação fazê-lo, sem dúvida, o ponto alto emocional da obra", e Glenn Gould disse que "o aparecimento deste melancólica, cansada cantilena é um golpe de mestre da psicologia". Em uma entrevista com
Gould ,
Tim Page descreveu esta variação como tendo uma "textura cromática extraordinária"; Gould concordou: "Eu não acho que houve um filão mais rico de
enharmonic relacionamentos em qualquer lugar entre
Gesualdo e
Wagner . "
[7] Variatio 26. um Clav 2.
Em nítido contraste com a natureza introspectiva e apaixonado da variação anterior, esta peça é outra tocata duas partes virtuosismo, alegre e acelerado. Debaixo do arabescos rápida, esta variação é basicamente uma
sarabanda .
[8] Dois compassos são usados, 18/16 para a melodia incessante escrito em notas 16 e 04/03 para o acompanhamento em semínimas e oitavo, durante os últimos 5 bares , ambas as mãos jogar em 18/16.
Variatio 27. Canone alla Nona. um Clav 2.
Variação 27 é o último cânon da peça, no nono e em 6 / 8. Este é o cânon apenas quando dois manuais são especificados (não devido a mão-crossing dificuldades), e do cânone só pura do trabalho, porque ele não tem uma linha de baixo.
Variatio 28. um Clav 2.
Esta variação é uma tocata de duas partes em tempo 04/03, que emprega uma grande quantidade de travessia mão. Trinados são escritas usando notas 32 e estão presentes na maioria dos bares. A peça começa com um padrão em que cada mão, sucessivamente, escolhe uma linha melódica e também serviu de trinados. Seguindo esta é uma seção com as duas mãos tocando em movimento contrário em um contorno melódico marcado por 16 notas (bares 9-12). O final da primeira seção apresenta trinados de novo, em ambas as mãos agora e espelhamento de um outro:
Os últimos quatro bares da primeira seção da Variação 28.
A segunda seção começa e termina com a idéia de movimento contrário visto em bares 9-12. A maioria das barras de fechamento característica trinados em uma ou ambas as mãos.
Variatio 29. a 1 ô 2 Clav vero.
Esta variação consiste principalmente de acordes pesados alternando com seções de arpejos brilhante compartilhada entre as mãos. Está em 3 / 4. Uma variação bastante grande, ele adiciona um ar de resolução, após o brilho elevado de variação anterior. Glenn Gould afirma que as variações 28 e 29 apresentam o único caso de "colaboração motívica ou extensão entre as variações sucessivas."
Variatio 30. Quodlibet. um Clav 1.
O Quodlibet como aparece na primeira edição
Este
quodlibet é baseado em múltiplas canções folclóricas alemãs,
[9] dois dos quais são
Ich bin nicht bei dir Solang g'west, ruck ela, ruck dela ("Eu tenho tanto tempo longe de você, se aproximar, chegar mais perto") e
Kraut und Ruben haben mich vertrieben, Mutter Hatt mein 'Fleisch gekocht, a guerra ich langer blieben ("repolho e nabos levaram-me para longe, tinha a minha mãe cozinhava carne, eu teria optado por ficar"). Os outros foram esquecidos.
[10] O
Kraut und tema
Ruben, sob o título de
La Capricciosa, já havia sido usado por
Dietrich Buxtehude para sua 32 partite em Sol maior, BuxWV 250.
[11] biógrafo de Bach
Forkel explica a Quodlibet invocando um costume observado em reuniões de família Bach (parentes de Bach eram quase todos músicos):
Assim que eles estavam reunidos um coral foi pela primeira vez atingiu-se. A partir deste início devotos passaram a piadas que eram freqüentemente em forte contraste. Isto é, eles, em seguida, cantou músicas populares, em parte, de quadrinhos e também em parte do conteúdo indecente, tudo misturado no calor do momento. ... Este tipo de harmonização improvisada eles chamaram de Quodlibet, e não só conseguia rir bastante sobre ele todo o coração em si, mas também despertou assim como o riso saudável e irresistível em todos os que ouviram.
Anedota Forkel (que é provável que seja verdade, dado que ele foi capaz de entrevistar os filhos de Bach), sugere muito claramente que Bach significava a Quodlibet a ser uma piada.
Aria da Capo
Uma nota para repetir nota da ária no início. Williams escreve que a beleza da obra "indescritível ... é reforçada por este regresso ao Aria. ... Sem retorno como pode ter um neutro
Affekt . Sua melodia é feito para se destacar por aquilo que tem acontecido nos últimos cinco variações, e é provável que apareça melancólico ou nostálgico ou subjugado ou resignada ou triste, ouviu em sua repetição como algo chegando ao fim, as mesmas notas, mas agora final. "
Cânones no chão Goldberg, BWV 1087
Haussmann 's retrato de Bach descreve-lo segurando o manuscrito para BWV 1076, que é também o cânone décimo terceiro no ciclo Canon Goldberg.
Este trabalho final consiste contrapontística de quatorze cânones construída sobre os primeiros oito notas graves da ária das
variações Goldberg. Ele foi encontrado em 1974, em
Estrasburgo (
Alsácia ,
França ), formando um apêndice à edição pessoal de Bach impressas das
Variações Goldberg. Entre os cânones, o décimo primeiro eo décimo terceiro são uma espécie de primeira versão do BWV 1077 e BWV 1076, que está incluído no famoso retrato de Bach pintado por
Elias Gottlob Haussmann em 1746.
[12] Transcrito e popularizado versões
As
Variações Goldberg foram reformulados livremente por muitos artistas, mudando tanto a instrumentação, as notas, ou ambos. Compositor italiano
Ferruccio Busoni preparou uma transcrição maciçamente alterado para piano. De acordo com o crítico de arte
Michael Kimmelman ", Busoni baralhado as variações, pulando alguns, e acrescentou sua própria coda vez voluptuosa para criar uma estrutura de três movimentos, cada movimento tem uma forma de arco distintas, eo todo se torna um drama mais bem organizado do que . o original "
[13] Outros acordos incluem:
- 1883 - Josef Rheinberger , transcrição para dois pianos, op. 3 (rev. Max Reger )
- 1912 - K. Eichler , transcrição para piano a quatro mãos
- 1938 - Józef Koffler , transcrição para orquestra / orquestra de cordas
- 1973 - Joel Spiegelman , transcrita para sintetizador por [Kurzweil Digital Synthesizer 250] [14]
- 1975 - Charles Ramirez e Helen Kalamuniak, transcrição para dois violões
- 1984 - Dmitry Sitkovetsky , transcrição para trio de cordas (ele também fez um arranjo para orquestra de cordas)
- 1987 - Jean Guillou , transcrição para órgão
- 1997 - József Eötvös , transcrição para guitarra
- 2000 - Jacques Loussier , arranjo para trio de jazz
- 2003 - Karlheinz Essl ( "Gold.Berg.Werk" ) para trio de cordas e live-electronics
- 2009 - Catrin Finch , a transcrição completa para harpa
- 2010 - Federico Sarudiansky, arranjo para trio de cordas
- 2011 - James Strauss , a transcrição completa para flauta e cravo ou flauta e do piano [15]
